Los Fellows del Lincoln Center's Collider exploran cómo la tecnología podría transformar las artes escénicas.
Créditos de la imagen: Jo Chiang
En un momento de alta ansiedad sobre el impacto de la tecnología en las artes y la cultura, el Programa de Becas Collider del Lincoln Center para las Artes Escénicas es un programa que recibe a artistas multidisciplinarios para explorar las oportunidades que presenta la nueva tecnología para el rendimiento en vivo y las artes escénicas.
Hoy, el famoso centro de artes escénicas de Nueva York está anunciando su segunda clase de Becas Collider — un grupo de seis artistas que trabajan en áreas que van desde la realidad virtual hasta la inteligencia artificial hasta el sistema de sonido 4D inmersivo.
“Me encanta que todos sean personas muy pensativas que no solo piensan en el trabajo en sí, sino en cómo encaja en una conversación más amplia sobre arte y tecnología,” dijo Jordana Leigh, vicepresidenta de programación del Lincoln Center.
Leigh añadió que es una “optimista eterna” sobre cómo la tecnología puede beneficiar al arte. Cuando se le preguntó sobre las preocupaciones más amplias sobre la IA, respondió que está emocionada por los artistas que pueden usar la IA como “otra herramienta en su caja de herramientas, como un mezclador de sonido o un pincel para pintar.” También sugirió que para algunos artistas, “la tecnología está alcanzando su visión, en lugar de que su visión alcance a esta tecnología.”
Para ilustrar este potencial, Leigh señaló Dream Machine, una instalación de uno de los primeros becarios de Collider, Nona Hendryx.
Leigh dijo que, utilizando una combinación de AI, VR y realidad aumentada para sumergir a los visitantes, especialmente a los visitantes BIPOC, en entornos afrofuturistas, Dream Machine muestra cómo el arte puede ayudar a “a las personas que no se ven a sí mismas en la tecnología a comenzar a verse en ella — especialmente a las personas negras y morenas, especialmente a las mujeres negras y morenas.”
“Creo que cuanto más gente participe en la conversación, más posibilidades habrá de que sea una buena conversación,” añadió.
Créditos de la imagen: Lincoln Center for the Performing Arts
Los nuevos becarios de Collider, seleccionados a través de un proceso de nominación, continuarán explorando ese potencial. Durante los próximos seis meses, contarán con un espacio de estudio en el Lincoln Center y en Onassis ONX, así como con una beca financiera y el apoyo del personal del Lincoln Center.
La Beca Collider, dijo Leigh, es parte de un paraguas más amplio de programas a través de los cuales el centro de artes escénicas busca apoyar a los artistas de “manera no transaccional.”
Notablemente, la beca no requiere que los artistas participantes completen un proyecto final o una comisión. Leigh dijo que la primera clase de becarios de Collider incluyó a un artista que completó “cinco o seis prototipos” durante el programa, mientras que otro quería “tomar este tiempo para rejuvenecerse, leer muchos libros, hacer mucha investigación, ralentizarse” — ella dijo que ambos enfoques son “maneras completamente aceptables de utilizar esta beca.”
Según Leigh, muchos de los proyectos que surgieron de esa primera clase están “aún germinando”, y algunos podrían llegar a ser mostrados en el Lincoln Center mismo. Y mientras Leigh se describió a sí misma como “doblando esfuerzos en experiencias basadas en la ubicación”, especialmente aquellas que involucran VR, AR y realidad extendida, también sugirió que los becarios de Collider podrían ayudar al Lincoln Center a repensar las formas en que puede llegar a audiencias a nivel global.
“No creo que estemos cerrando la puerta a nada en este momento,” dijo.
Aquí están los seis nuevos becarios de Collider, con descripciones breves de su trabajo:
- Cinthia Chen, una artista multidisciplinaria y tecnóloga cuyo trabajo (fotografiado anteriormente) combina el rendimiento, la instalación y el diseño de proyección para explorar la memoria, las identidades híbridas y el futurismo espiritual
- Sam Rolfes, un performer virtual, artista y co-director del estudio de rendimiento virtual Team Rolfes, cuyo trabajo incluye performances de captura de movimiento, diseño de moda y diseño gráfico, y visuales musicales para Lady Gaga, Arca, Metallica y Netflix
- Stephanie Dinkins, una artista transdisciplinaria y educadora centrada en las tecnologías emergentes, la raza y las historias futuras, quien recientemente fue nombrada una de las 100 personas más influyentes en AI por la revista Time